Урок 07. Законы драматургии и наше видео
Законы драматургии,
заставляющие нас сопереживать, плакать, смеяться или просто с интересом и
любопытством смотреть на экран, присутствуют в любом хорошо сделанном
произведении, независимо от его вида и жанра. Развитие драматического действия
определяет мизансцену и темпоритм каждого эпизода. А также последующий монтаж
нашего ролика.
Давайте рассмотрим
очень важный для нас момент в создании видео ролика – это развитие действия и
движение сюжета. Для того чтобы зритель не утрачивал интереса к происходящему
на экране, должно быть постоянное нарастание напряжения. Поэтому нужно чтобы
действие развивалось не плавно, а как бы скачками. Каждый очередной поворот
сюжета повышал интерес к происходящему на экране.
На этом принципе у
нас основаны рекламные фильмы. Рассмотрим это на примере мультипликационного
Пивовара. Пивовар влюблён в соседку по даче и даже готов стреляться из-за неё.
Но вскоре выясняется, что соседка ничего не понимает в производстве его пива.
Пивовар сразу же разочаровывается в ней… Вывод: ничего лучше рекламируемого
пива нет на свете.
Здесь структура
сюжета и действие сменились очень быстро.
Структура сюжета,
развивающая действие, и соответственно пробуждающая наш интерес к тому, что же
будет дальше, может иметь на практике двухчастную, трёхчастную и
многоступенчатую форму.
В приведённом
примере про Пивовара структура сюжета и действие сменились очень быстро - это
двухчастная форма. Сюда можно отнести анекдоты, притчи, басни… По своему
построению басня и притча сродни рекламе: короткий рассказ и вывод. Подобный
поворот сюжета в итоге и рождает юмор. Что касается образов героев, то они не
претендуют ни на какие-то особенные психологические тонкости.
Для сказок
характерна трёхчастная форма. Для примера остановимся на сказке «Колобок».
1. Колобок уходит от бабушки с дедушкой.
2. Уходит от медведя.
3. Уходит от волка.
4. Но на четвёртый раз дело для нашего героя заканчивается
плохо – лиса оказывается хитрее всех.
Вот
этот то четвёртый элемент в сказках, как правило, совсем другой, чем первые три
элемента. В четвёртом как раз и происходит сбой сюжетного ритма, к которому мы
успеваем привыкнуть.
Или
вспомним сказку про Красную шапочку. События можно представить в следующем
виде:
1. Красная шапочка встречается с Волком.
2. Волк получает от Красной шапочки нужные сведения,
отправляется к бабушке и расправляется с ней.
3. Волк съедает Красную шапочку.
4. Охотники убивают Волка.
Здесь тоже
прослеживается трёхчастная форма с сюжетным переломом в
четвёртой части.
Трижды Волку
удаётся обыграть Красную шапочку, но на четвёртый раз ему не везёт: приходят
Охотники.
Точно
также строится и знаменитый диалог Красной шапочки с Волком. Она трижды задаёт
псевдобабушке вопросы:
1. про её руки,
2. про её уши,
3. про её глаза,
4. и на четвёртый
вопрос про зубы получает соответствующую реакцию.
Троекратное
повторение настраивает нас на то, что и дальше будет также.
Наша
задача как драматурга и сценариста в одном лице, а об этом мы с вами уже
говорили ранее, удержать внимание зрителя, создать напряжённый ритм, развить
очередную драматургическую ситуацию и в конце предложить новый неожиданный
поворот сюжета. Для этого нам хорошую службу сослужат коллизии и перипетии
сюжета.
Под
коллизией (collisio
–столкновение) принято понимать один из очередных поворотов сюжета, вызванных
столкновением интересов действующих лиц. Это также может быть и вмешательство
обстоятельств. Возникновение новой, очередной коллизии развивает сюжет,
поворачивает его в неожиданную для зрителя сторону.
Развитие
действия чаще всего идёт не плавно, а скачкообразно и в конце концов решение
находится и наступает пик развития сюжета – его кульминация…
Всегда
интересно, когда развязка неожиданна, а наш видео ролик может эмоционально
зацепить зрителя, если он убеждается, что всё, что произошло перед ним на
экране, могло произойти только так, а не иначе.
Хорошо
сделанный ролик отличается от посредственного тем, что придуманную, а подчас
сказочную ситуацию представили так, что мы начинаем верить в происходящее на
экране, и поддаёмся очарованию авторской фантазии.
Но
нельзя чётко отнести то или иное произведение к определённому жанру.
Расскажу
небольшую историю из своей жизни. Я работала Финансовым директором хоккейного
клуба и часто видела, как тренеры приводили своих детей на тренировки прямо из
школы, и те делали здесь же уроки, дожидаясь, когда лёд будет свободен.
Я
знала, что сын одного из тренеров учится совсем плохо, он мне в разговоре
как-то жаловался. Однажды мальчик сидел за столом и просто тупо смотрел в
учебник и ничего не делал. Проходя мимо, я подошла узнать, что задано, чтобы
переключить его на уроки. Он сказал, что нужно прочитать «Ревизор» Н.В. Гоголя,
но это такая скукотища…
Я
села рядом с ним и стала спрашивать, а какие же книги и фильмы он любит.
Выяснилось в ходе беседы, что он очень любит детективы. Тут же меня осенило,
что нужно ему представить «Ревизора» в виде детектива. Оказалось, что это очень
просто. И я ему начала рассказывать историю про ревизора, но только в жанре
детектива… Когда я закончила рассказывать полным разоблачением всех героев в
стиле экшен, у ребёнка глаза блестели. Он сразу же захотел сам всё прочитать и
узнать подробности.
Но
самое интересное было на следующий день, когда пришёл его отец и спросил меня,
а правда ли что «Ревизор» Н.В. Гоголя это детектив. И ещё он мне сказал, что
тоже не читал этого произведения, но раз уж детектив, то обязательно прочитает.
А
мальчик настолько вдохновился прочитанным, что первый раз в своей жизни получил
пятёрку по литературе. Он всех удивил своим прочтением «Ревизора», и потом вся
школа ещё долго обсуждала этот странный детектив…
Потом
было ещё много различных произведений литературы, которые мы интерпретировали с
ним в интересующие нас жанры…
Я
желаю и вам найти свой жанр, своё видение той или иной жанровой сценки или
авторской песни. Пробуйте, творите, найдите свой стиль, своё видение, своё
понимание темы, и у вас обязательно найдутся свои зрители, которые вас поймут и
оценят.
А
теперь мы запомним главное:
·
Любое аудиовизуальное произведение начинается с
идеи, с придумывания драматургических приёмов, которые будут развивать тему,
поддерживая зрительский интерес.
·
Выстраивая действие своего фильма, вы должны
заботиться о композиции своего ролика в целом и каждого эпизода в отдельности,
о том, чтобы тема и сюжет на «топтались» на месте, а развивались от эпизода к
эпизоду, от кадра к кадру.
·
Не забывайте о психологии восприятия фильма, а
потому старайтесь выстраивать экранное повествование многоступенчато. Это
значит, что напряжение должно то нарастать, то спадать, потом снова нарастать,
захватывая очередным поворотом сюжета или темы.
·
Зрительское внимание не может находиться в
постоянном напряжении. Многоступенчатое построение с переходами от спокойной
ситуации к напряженной и наоборот, позволяет зрителю перевести дыхание,
расслабиться. А в учебном фильме успеть «переварить» полученную информацию и с
новыми силами следить за экранным повествованием. То есть речь идёт о
необходимости время от времени переключать эмоциональные регистры.
Комментариев нет:
Отправить комментарий